قرية غيرنيكا الإسبانية : زمن الحرب والسحر
"هتلر" يجتاح العالم بجيوشه وتحتدم الحرب الأهلية في "إسبانيا". عندما بدأت قرية "غيرنيكا" الإسبانية تتعرض للقصف النازي ، كان من الطبيعي أن تغلي النيران في روح فنان متمرد كانت عروقه ملطخة بالدماء الإسبانية الساخنة وحمى الفن المجنون مثل "بيكاسو". .
وفي باريس ، وصلته الأخبار المحزنة ، وهاجر هناك لإشباع عطشه للفن ، ولأنه كان أيضًا في نقيض الفاشية للفاشيين باتولافورا ، الشاب المعوز ، بابلو بيجو ، فرانسيسكو خوان نينو بورثينو ، ماريا دي لوسيس ، ريمد يوس ، بريانودي سانتيما ترينيداد بيكاسو ، خلال لقائه مع أول امرأة في حياته ، فرناند أوليفييه ، في عام 1904.
مرة أخرى. ومع كل حزنه على انفصاله ، بدأ يبكي بدموع من الدماء تحت أقدام راقصة الباليه أولغا كاكلوف ، التي تزوجها فيما بعد ، لكنه لم يكن سعيدًا بها تمامًا ، لأنه شعر أنه يفقد حريته في ظل ثقل محاولاته المستمرة لتحويله إلى شخص (عادي) يعيش تقليديًا مثل أي شخص آخر ويعيش حياة هادئة لتلبية مطالب زوجته المدللة ، لكن "بيكاسو" لم يكن من هذا النوع على الإطلاق ، لذلك ألقى في أحضان الشقراء "ماري تيريز والتر" التي لا تروي كل عطشه ، لذلك يحاول أن يشرب من هذا الحب. يأتي الوقت من يدي سمراء "درة مار" ، ثم يأتي "فرانسواز جيلو" ليدخل الحياة عام 1945 م ، ثم سمحت له بكشف أسراره وأهوائه الأكثر حميمية ، عندما قررت كتابة مذكراته ، لكنه استقر أخيرًا مع "جاكلين روك" ، التي تحملت الأمر بصبر.
وكانت وفاة زميله المقاتل ، "كارلوس كاساجيماس" ، أول نقطة زرقاء تصطدم بلوحات بيكاسو فيما سمي لاحقًا بالمشهد الأزرق ، وكان "كارلوس" قد شاركه البؤس في حي "مونمارتر" ، قبل أن يستقر في شارع "كليشيه" ، ليلتقي بفتاة دفعته هناك إلى الإدمان على الكحول والانتحار. في ذلك الوقت ، قال بيكاسو: "الحزن العميق هو ما يصنع الفن الأصيل. »في هذا الوقت رسم أحلك لوحاته…“ المأتم ”و“ الجنازة”. يرسم المشوهين والمومياوات وكبار السن والجثث.
ويبدأ أسلوبه في التشابه مع أسلوب المؤثر "بيير برنارد" (1867-1947 م) من خلال تضمين السمة ، واستخدام اللون الرمزي ، والابتعاد عن البعد الثالث بتسطيح الفضاء ، وحتى ملامحه ، بمظهره العادل. شعر. ونظرته المذهلة والحائرة.
وشيئًا فشيئًا ، بدأ الفرح يعود إليه مرة أخرى ، حتى دخل فن "بيكاسو" المرحلة الوردية ، حتى اشتعلت لوحاته بحيوية وشباب باريس ، وأثناء الفترة التي شهدت انقسام سيزان. تولى "بيكاسو" قيادة الطائفة التي دعت إلى اقتباس لمسة من الوحشية من الفن الإفريقي ، بينما زعم "مارتيس" الفريق المحافظ ، ومن هذه اللمسة الزنجية البدائية ابتكر بيكاسو أسلوبه الشهير ... "التكعيبية".
ومن المفارقات أن ماتيس عاد محبطًا إلى بلاده عام 1902 بعد الميلاد ، وهو نفس العام الذي غادر فيه بيكاسو للعودة إلى برشلونة. بينهما ، حيث كان بيكاسو فوضويًا ومتهورًا ، بينما كان ماتيس محافظًا جدًا ، كما أكده الكتاب الشهير "Leustin". "تذوق" ، بينما قال ماتيس: "أريد أن أصنع فنًا يتسم بالنقاء والرقي .. مما يهدئ الأعصاب ويهدئ العقل". قال بيكاسو: "لماذا الفن مفهوم وواضح؟ .. لماذا شيء مفهوم وواضح؟"
وفي باريس ، وصل إليه خبر الهجوم الوحشي على قرية "غيرنيكا" ، ثم اندلعت دماء ساخنة في عروقه وغلي روحه بلهب من الغضب والعصيان ، وسكينه التي زرعها في قلب المحتل كانت. فرشاته. لم يكن ذلك كافيًا ، وزرع فرشاته في قلب ألوانه ، وفي تلك اللحظة كان يمر بمرحلته الوردية ، التي كانت تحرق طلاءه "غيرنيكا" من حرارة لهيب الغضب ، وبعض نعتقد أنه لو حدث الاعتداء خلال المرحلة الزرقاء ، لكان الأمر مختلفًا تمامًا ، وربما كان اليأس والاحتقار والكراهية للعالم في صمت. لكن الآن ، كل الألوان النارية التي اشتعلت في يده ، كل حقده على النازيين الذي يحرك في روحه ، وذكريات سنوات من الحرمان تعود لتحتل العالم أمام عينيه.
وبينما يجمع الكاتب عدة مسودات لأهم نص له ، أخضع بيكاسو لوحته غيرنيكا لعملية مثيرة ومعقدة من التكوين والإبداع ؛ كرس هذا الشهر من عام 1937 م لإنجاز العديد من المخططات والخطط والمشاريع الأولية والرسومات التجريبية التي يجب إعدادها قبل العمل. كان هناك 61 رسماً تخطيطياً عالجها الفنان بأهمية العمل نفسه ، لذا قام بتأريخها ووقعها.
وحملت الرسومات مشاعره اليومية وانطباعاته عن الأشياء المختلفة في أطوار مزاجه المعروفة بالتقلب المستمر ، وسجلت صعوبات العمل ، ومعدات الجدارية والتصميم المعماري العام ، وأصبحت هذه الأنماط مادة إضافية لدراسة اللوحة نفسها ، وقال بيكاسو عن هذا الموضوع: "إنه لأمر رائع حقًا أن نحتفظ بالصور التي ليست مراحل من اللوحة. مؤكدة بل بالأحرى لتحولاتها. ربما يمكننا بعد ذلك استكشاف المسار الذي يسلكه العقل في تجسيد حلمه.
ولكن هناك شيء يثير الدهشة في ذلك. هذا لأننا ندرك أن الصورة لا تتغير بشكل جذري ، وأن الرؤية الأولى تبقى كما هي تقريبًا ، على الرغم من المظاهر المختلفة.
وفي الواقع ، خضع غيرنيكا لعملية تنفيذ من سبع مراحل سجلتها كاميرا رفيقته اليوغوسلافية ، دورا مار ، والتي كانت بمثابة نموذج للعديد من لوحات الفنان. في الرسم الأول ، رسم بيكاسو خطوطًا تعبيرية بسيطة لمبنى محترق وأربعة أشكال: المقاتل ، والحصان ، والثور ، وحامل الفانوس.
وكلها مشتقة من الجو (من صراع مينوتور) ، تمامًا كما خلقت الرومانسية إبداعاتها في وسط الطبيعة البكر والعارية ، ونسجت خيوطًا قوية بين الإنسان والهندسة غنية بعدد من الأدلة والإرهاق الذي انتشر وأثر. مفهوم الكآبة. ؛ لذلك بدأ الفنان في التعبير عن مشاعره من خلال هذه الرؤية الأولى التي أصبحت أضيق من أن تصور رعب المأساة ، على سبيل المثال ، الشخصية الأنثوية تشعبت إلى أربع شخصيات ، لذلك أصبحت عملية التعديل والتأليف طريقًا طفرات متناقضة. عبر عنها كريستيان زيرفوس. الرسم بالتناقض ، والرسم على ، من تقاطع وتشابك الأحداث التي تؤدي إلى الصراع بين المشاعر والأفكار في ذهن عبقري استثنائي.
والرموز التي رسمها "بابلو بيكاسو" في "غيرنيكا" مبعثرة هنا وهناك على أرضية اللوحة ، وهذه الفوضى الإرادة تشير بأصابع الاتهام إلى نظام العالم البالي والمفكك ، حيث أصبح كل شيء ممكنًا ، وكل شيء أصبح ممكنًا. أصبح ممكنا د أن يكون مبررا ، وحتى أي مصير أصبح متوقعا.
وجاءت "غيرنيكا" بعد سنوات من ظهور مدرسة "الفوسية" للوحشية ، لكن "بيكاسو" لا يرى هنا وحشية النازيين فحسب ، بل أيضًا وحشية العالم تجاهه طوال سنوات الحرمان التي عانى منها ، و ظهرت الحيوانات في اللوحة من ذكريات طفولته لتصبح رمزا للاستبداد.
وإن الوجوه الجامدة لـ "غيرنيكا" تنظر إلى الأحداث بشكل سلبي ، أو أنها غير مبالية بما يرتبط بالخطيئة ، ولا يهتمون بحجم الألم ، كما لوحظ في المخطط الهيكلي للمشهد أن هناك خيطًا خفيًا من الإيقاع يربط بين الوجوه المتشنجة.
وبينما يسعى "بيكاسو" جاهدًا لتصوير اللحظة في الوقت المناسب بكل توترها ، فإن صورة الثور الغاضب المليئة بالدلالات مطبوعة بماضي الفنان ، وحتى الخنجر الذهبي أصبح شعاعًا في وسط كل هذا. الظلام. الأحداث.
وكانت التعبيرية التكعيبية هي أصل الترابط بين عناصر "غيرنيكا" ، لكن الرموز التي استعادها الفنان من شبابه وطفولته جعلت من الصعب تصنيفها. ومع ذلك ، فمن المؤكد أن "غيرنيكا" رُسمت في وقت مثل زمنه الكلاسيكي. ، على سبيل المثال ، كان السؤال مختلفًا تمامًا. يقول "بابلو بيكاسو": "الصور ليست أدوات زخرفية يعلقها المرء في المنزل ، والفنان ليس مجرد حرفي يعمل بالقطعة ، بل سياسي ، ولوحاته ليست أسلحة دفاع ومهاجمة الأعداء. .
وفي وقت الاحتلال الألماني لفرنسا ، زار الجنود الألمان منزله الذي تحول إلى معرض فني ، وسألوه عن لوحته ، Gerenica: "هل فعلت ذلك؟" فأجاب: "في الحقيقة أنت فعلتها !!".
