سيمفونية المسرح الغنائي: دراسة في ماهية الأوبرا، عناصرها الفنية، وجذورها التاريخية
“سيمفونية المسرح الغنائي: دراسة في ماهية الأوبرا، عناصرها الفنية، وجذورها التاريخية”
1. مفهوم الأوبرا والتمايز المسرحي: تعتبر الأوبرا أحد أعمدة الفنون المسرحية الغربية، وهي تتشابه مع الدراما والتمثيل في اتخاذ خشبة المسرح ميداناً للأداء وسرد القصص الممتعة، إلا أن الجوهر الذي يفرق بينهما يكمن في الأداة التعبيرية؛ فبينما يعتمد التمثيل على الحوار الكلامي كجوهر للعمل وهدفه الإرشادي أو الإمتاعي، تبرز الأوبرا كـ "مسرحية غنائية" يكون الغناء فيها هو العنصر الأساسي والأول، حيث تتحول القصة إلى أنغام وألحان تطغى فيها عبقرية الموسيقار على نص الأديب.
2. هرمية الأصوات البشرية ونخبة النجوم: تعتمد الأوبرا على حشد كبير من المغنين قد يصل عددهم للمائة، ينقسمون بين "كورس" وجماعات مغنية، وبين فئة قليلة من المغنين الرئيسيين الذين تتجلى فيهم روعة الصوت البشري بطبقاته المختلفة؛ كالتنور والباريتون للرجال، والسوبرانو والكونترالتو للنساء. ويبرز في هذا الفن "نجوم الأوبرا" وهم قلة نادرة في التاريخ يمتلكون مواهب فطرية فذة، ويعد الإيطالي "انريكو كاروزو" أشهرهم على الإطلاق كرمز للقدرة الغنائية الفائقة.
3. الموسيقى: النواة والعمود الفقري: يأتي العنصر الأساسي الثاني في الأوبرا متمثلاً في الموسيقى الكلاسيكية، حيث تمتلك كل دار أوبرا فرقة موسيقية ضخمة تضم عشرات العازفين يقودهم "المايسترو" من مكان مخصص أمام المسرح. ولا تقتصر وظيفة هذه الفرقة على مرافقة الغناء، بل تبدأ بعزف "الافتتاحية" منفردة، ولعل أهمية موسيقى الأوبرا تكمن في كونها النواة التاريخية التي انبثقت منها الموسيقى السيمفونية المستقلة فيما بعد.
4. الرقص والعناصر التكميلية: يمثل رقص الباليه العنصر الأساسي الثالث في بناء الأوبرا، إذ تحتفظ معظم دور الأوبرا بفرقة رقص خاصة تندمج حركاتها مع النسيج الدرامي والغنائي للعمل. وإلى جانب هذه الأركان الثلاثة (الغناء، الموسيقى، الرقص)، تكتمل الصورة الفنية بعناصر هامة أخرى لكنها غير أساسية في تعريف الفن ذاته، وهي الثياب والمكياج وزخرفة المسرح (الديكور)، التي تضفي أبعاداً بصرية تدعم الأداء المسرحي.
5. تصنيفات الأوبرا وأنواعها: تنقسم الأوبرا إلى نوعين رئيسيين؛ "الأوبرا التقليدية العظيمة" التي تعتمد على الغناء الخالص وهي الأكثر صعوبة وتقديراً، و"الأوبرا الهزلية" التي يمتزج فيها الغناء بالحوار الكلامي، مع ملاحظة أن مسمى "الهزلية" لا يعني بالضرورة الضحك بل يشير لنمط الأداء. كما يتفرع عنهما "الأوبريت" ذو الطابع العاطفي الخفيف، وأنواع أمريكية المنشأ كالكوميديا الموسيقية والرواية الموسيقية التي تعد أكثر التصاقاً بواقع الإنسان المعاصر.
6. الجذور التاريخية والنشأة: رغم أن الأوبرا بفرعها الحديث تعتبر فناً أوروبياً إيطالياً خالصاً، إلا أن جذورها تمتد بعيداً إلى مسرحيات القرون الوسطى الغنائية الدينية، بل وتعود في أصلها الأعمق إلى الدراما والتراجيديا الإغريقية القديمة في عصر بريكليس. هذه الجذور كانت بمثابة التربة التي نمت فيها الأوبرا، لكن الفضل يعود للإيطاليين في استنبات هذه "الشجرة الفنية" وتطويرها لتصبح فناً مستقلاً وناضجاً في عصر النهضة.
7. الريادة الإيطالية والمحطات التأسيسية: اقترن تاريخ الأوبرا بمدينة فلورانسا الإيطالية، حيث شهدت عام 1597 ولادة أول أوبرا حديثة "لادافنه" من ألحان "يري"، تلا ذلك تأسيس أول دار أوبرا في البندقية عام 1637. لقد عاش الإيطاليون هذا الفن بكل كيانهم، فصار جزءاً من حياتهم اليومية ومعاهدهم العلمية، مما جعل إيطاليا المركز العالمي الأول لتطوير هذا الفن تلحيناً وأداءً وإخراجاً على مر العصور.
8. عباقرة التلحين والارتباط بالقاهرة: توجت الأوبرا مسيرتها بأسماء موسيقيين كبار مثل "روسيني" و"بواتشيني"، وصولاً إلى "فيردي" الذي أحدث ثورة تجديدية في القرن التاسع عشر. ويرتبط اسم فيردي تاريخياً بالمنطقة العربية من خلال أوبرا "عايدة" الشهيرة، التي لحنها خصيصاً ليتم عرضها لأول مرة في القاهرة عام 1871، احتفالاً بافتتاح دار الأوبرا المصرية وتزامناً مع اكتمال العمل في قناة السويس، لتظل شاهداً على عالمية هذا الفن.
