من القلم إلى الخوارزمية: تحليل التحول الهيكلي نحو عصر ما بعد الكتابة والسيطرة البصرية

لطالما كانت الكتابة هي الركيزة الأساسية للحضارة الإنسانية، والأداة التي حفظت التاريخ، ونقلت المعرفة، وشكّلت الفكر البشري لأكثر من خمسة آلاف عام. لكن مع التسارع الهائل للثورة الرقمية وظهور الوسائط المتعددة والذكاء الاصطناعي، نشهد تحولاً جذرياً يلوح في الأفق، وهو ما يُطلق عليه البعض "عصر ما بعد الكتابة". هذا العصر لا يعني اختفاء النص تماماً، بل يشير إلى تحول هيكلي في طريقة توليد وتلقي المعلومات، حيث يتراجع الدور المركزي للنص المكتوب ليحل محله سيل جارف من الصور، والفيديوهات، والرموز، والبيانات المعالجة بالخوارزميات.

إن الرحلة من القلم إلى الخوارزمية ليست مجرد تبديل للأدوات، بل هي إعادة هيكلة عميقة للإدراك البشري والتواصل المعرفي. في هذا المشهد الجديد، تكتسب السيطرة البصرية وفعالية الوسائط غير النصية قوة لا تُقارن، مما يثير تساؤلات حاسمة حول مستقبل التعليم، والإبداع، وحتى قدرتنا على التفكير النقدي المعقد.

في هذه المقالة، سنقوم بتحليل هذا التحول الهيكلي. سنستكشف العوامل التكنولوجية التي تدفعنا نحو عصر ما بعد الكتابة، ونتعمق في كيفية تأثير السيطرة البصرية والخوارزميات على تفاعلاتنا اليومية، وسنحاول الإجابة على السؤال الأهم: كيف يمكننا التكيف مع هذه الحقبة الجديدة دون فقدان القيمة الجوهرية للغة المكتوبة؟

ارتبط تاريخ الرسم بتاريخ الحضارات الإنسانية ، لكونه يسبق تاريخ الكتابة ، أو ربما هو أول سلف للكتابة بدأ عام 3000 قبل الميلاد مع السومريين والفراعنة ، وبعدهم الصينيون وشعوب المايا ، ممثلة برسومات للأشياء والأسماء ، تساعد في الاتصال وتسجيل الأحداث والتواريخ. بمرور الوقت ، بدأت التصاميم في التجرد شيئًا فشيئًا لتصبح علامات رمزية ، ثم اعتمدت الحروف والكلمات والأصوات والمعاني والدلالات على أكثر من المشاهد وتحديدها ، حتى بين الإغريق القدماء. كلمة Graphik ، التي جاءت للإشارة إلى أي شيء خطي ورسمي ، تعني أيضًا الكتابة ، وبالتالي فإن الرسم والكتابة وجهان لعملة واحدة. ومن وقت ما بعد الكتابة ، كان الإنسان يرسم ، وقبل تقويم الكتابة بالشكل الذي نعرفه اليوم ، كان تسلسلًا مبسطًا ومفهومًا ، "كما تؤكد روز ماري دي بريمونت ، للتأكيد للمرة الثانية على" تنمية التعبير الخطي لدى الطفل من الخربشات والرسومات قبل أن يمارس فعل الكتابة ". منذ الكتابة الهيروغليفية ، ساهمت الكتابة في الإنتاج الفني لإثراء المعنى أو إضافة رسالة تكميلية ، وتأكدت العلاقة بين المجالين خلال القرن العشرين بازدواجية المعنى والإبداع الخالص ، مما دفعنا إلى التساؤل عن مدى التي يمكن أن يكون هذان العنصران متجانسين ، أو بالأحرى مدمجين: هل يمكن للكتابة أن تعوض عن الفعل الفني أو تنسجم معه دون المساس بوظيفته الأصلية؟ وهل العلاقة الحقيقية بين هذين المجالين تكمن في تحويل الكتابة إلى عمل إبداعي خطي بحت ، أو بالأحرى إلى رسم في مظهر جديد؟

واعتمادًا على تاريخ الكتابة والرسم ، يمكن النظر إلى الرسم على أنه كتابة مرت عبر عصرين وبصيغتين ، وبينما نختلف في المظهر والوظيفة ، التقيا كلاهما في أصلهما وتاريخهما ، متفرعين من الكتابة الرسومية و الخط في الاتجاه الأدبي / اللغوي ، تمامًا كما نشأ الرسم الخطي منه في اتجاه فني / إبداعي ، مع أخذ أبعاد مختلفة بمرور الوقت من وسيلة بحث ودراسة في خدمة أشكال فنية أخرى (مثل النحت والتصوير الفوتوغرافي ، النقش ...) ، إلى فن نقي ومستقل ، له مشاكله ومقترحاته ، في مقابل حنيني إلى الكتابة التوأم الأولى. الكتابة هي رسم خطي بالمعنى التوافقي ، والرسم هو كتابة بالمعنى الخاص للفنان الذي صنعها. من هذا يمكننا أن نستنتج فرعين من الفعل الخطي تم استغلالهما وتوظيفهما ، خاصة في الفن المعاصر ، وهما الرسم - الكتابة - الكتابة - الرسم. يصبح الرسم عملية ذهنية من أجل خلق عالم جديد للتعامل مع المفاهيم وإثارة القضايا ، والخيط المشترك في التاريخ وحتى يومنا هذا بين الرسم والكتابة هو أن كلاهما ينشأ من الحركة والفضاء والرؤية والفكر. يظهر هذا بشكل خاص في النصف الثاني من القرن العشرين ، عندما جرب الفنانون ، من خلال ممارسة الرسم ، علاقات جديدة ومميزة بين الكتابة والفضاء ، بحيث "أُعيرت الصورة لكتابة مرتديها" ، على حد تعبير آن. - ماري كريستين.

وشهد القرن العشرين اهتمامًا متزايدًا بفن الكتابة ، كما أشارت إليه المدارس الغربية للفن الحديث من خلال استخدام علامات الكتابة ، مثل التكعيبية والسريالية والدادائية .. ومع ذلك ، فقد جعل الفن المعاصر الكتابة سؤالًا أساسيًا في معظم التطبيقات والأعمال على الرغم من غياب التيارات والأشكال الجماعية. تدعونا الإشارة إلى الكتابة في الرسم المعاصر للحديث عن الدور الثقافي للكتابة ، ولكن الأهم هنا هو ظهور مجال فني غير مسبوق ، وهو ليس منتجًا نهائيًا ، وبالنسبة لتكوينه ، شروطه في بعض الأحيان كتابة عاطفية ذاتية تترجم حالة نفسية ، وروعة وشعور فردي ، لذلك فمن العلامات والرموز والمؤشرات أن ترتبط باللعبة كسلوك بشري ، وأحيانًا ميكانيكا حركية للكتابة ، لذا فهذه تشعبات وتداعيات خطية غير مقصودة ، المنبثقة من اللاوعي واللاأدرية في غياب التحكم العقلاني للأفكار الكامنة في العقل الباطن ، وبواسطة مرات الكتابة العقلانية التي تقدم المفاهيم القائمة على اللغة أو الفلسفة أو المنطق الرياضي العلمي ، بحيث يصبح الرسم حركة ذهنية تكفي مع الحد الأدنى أو الحد الأدنى من العمل ويعني ترك مساحة للمتلقي لإشراكه في الأداء والقراءة ، أو إكمال العمل.

وكان الرسم ممثلاً للمثالية في الحضارات القديمة ، وممثلًا للمثالية في عصر النهضة من خلال إعطائها الدور الرئيسي (وإن كان غالبًا ما يكون مخفيًا) ، تمامًا مثل الحداثة ، بغض النظر عن المرجع ، عملت على إفراز الطاقات الكامنة التي يمكن أن يتم استخراجه وتفعيله في الفعل الفني (والمثال كان فقط التعالى) ، وعندما استنفد البحث التشكيلي الحداثي كل طاقاته ، دخل الفن المعاصر في حالة تمرد ، حيث لم يجدد ما أتت به الحداثة ولم يردها يتكرر: "حيث تحول الرسم إلى تسجيل اتصال ، فإن التناقض مع المثال المفكك هو مثل باقي التمثيل الذي تبنته بعض المنتزهات المعاصرة من خلال استعادته بشكل شبه آلي ، مثل صيغة التحليل الذاتي" بحسب آن هندري ، حيث يبدو المثال أساسيًا مثل الإدراك والفكرة والمفهوم ، وذلك لرفع قيمة div المشاكل ، لأنه كان يؤمن باستقلال الخط عن التمثيل (كما في عصر النهضة) ، وبكونه وسيطًا بلاستيكيًا (كما في فن الحديث) ليصبح شكلاً ومعنى في حد ذاته ، حاملًا للفكر والمفهوم. اتخذ الرسم في الفن المعاصر مظهرًا آخر ، خالفًا التمثيل والتحليل والتشكيل ، وله تمييز خاص ليصبح حقبة جديدة من الكتابة ، بعد الكتابة ، هو عصر ما بعد الكتابة.

إن تعدد تعريفات الكتابة جعل من الممكن إظهار العلاقات الغامضة التي يمكن أن تحدث مع الفعل البلاستيكي باعتباره رسمًا. وبالتالي ، فإن الكتابة على الرسم هي نوع من الكتابة على الكتابة نفسها ، بقدر ما يكون هناك دليل على أن الرسم مثل الكتابة ، إلى أصل لغوي واحد ، والتي تفرعت لاحقًا إلى معاني مشتقة ، ولأداء الوظائف ، على الرغم من اختلافها في المظهر ، إلا أنها متوازية في جوهرها. و "لقد تطور الرسم والكتابة بالتوازي منذ عصور ما قبل التاريخ تحت تأثير الخط وتسجيل العلامات ... كتابة تدخل مجال الرؤية" ، كلاهما يشتركان في نفس المسار منذ عصور ما قبل التاريخ ، ولكن ما يربط بين المصطلحين في الغرب ومنذ عصر النهضة على الأقل ، أن التصميم ظل مرتبطًا بالفكرة والمفهوم والقياس والنية ، ما حاولت اللغة الفرنسية طرحه ، على سبيل المثال ، في التناقض بين مصطلحي Dessin  و Dessein.

وبالمثل فإن اللغة العربية لم تفرق بين كتابة الكلمات ورسم حروفها ، فنقول كتابة الكتابة ونقول خط الكتابة ، فيكون الرسم مكتوب بالخط العربي ، والكتابة مكتوبة بالرسم ، والتخطيط باستخدام ينتج الخط من خطة ذهنية ، مع النوايا والمراحل ، والرسم ليس سوى التأثير الخطي للخطة. يتم رسم الخطة في العقل ورسمها بواسطة الخط ، وهذا المسار بين رسم الخطة ورسم الخط شائع بين الرسم والكتابة عن طريق تحويل ما هو فاعل إلى عمل عن طريق رسم الخطوط العريضة (جوهر الفكرة) و خط الخطة (مظهر من مظاهر الجوهر).

وتتطلب عملية الكتابة قدرة كبيرة على الإبداع والابتكار ، حتى لو كانت تعتمد على مراجع معروفة. وبهذا المعنى ، فإنه يستعير جميع القدرات التي توفرها اللغة التقليدية ، مثل الدلالات والرموز ، ويستخدمها لإنتاج لغة جديدة. اللغة ، برموز ودلالات جديدة وأشكال مبتكرة.

وإذا تم العثور في كل فترة تاريخية على كلمات مجاورة للرسومات ، فإن فناني القرن العشرين استخدموا الكتابة وظّفوها بأصالة وتعدد لا حصر له من الممارسات ، واعتبروا أن الكتابة تُستخدم على عكس الاستخدام العادي ، لذلك نظروا من في الخارج ، حيث كان عصر ما قبل الكتابة يمثل عصر ما قبل التاريخ ، تمامًا كما مثلت فترة التاريخ بداية التاريخ ربما رأوه كما لم يروه من قبل ، لدخول عصر ما بعد الكتابة ... حقبة ما بعد التاريخ.

الخاتمة:

في ختام تحليلنا للتحول الهيكلي نحو "عصر ما بعد الكتابة"، يتضح أننا أمام منعطف حضاري لا رجعة فيه. لقد غيّر الانتقال من القلم إلى الخوارزمية طريقة تفكيرنا، وزاد من هيمنة السيطرة البصرية على المشهد المعرفي. لا يمكننا أن ننكر أن هذا العصر الجديد يجلب كفاءة وسرعة هائلة في نقل المعلومات؛ فصورة واحدة أو مقطع فيديو قصير قد يختصر صفحات مطولة من النص.

ومع ذلك، يجب أن نعي أن التركيز المفرط على الوسائط البصرية والسريعة قد يهدد عمق التفكير النقدي، والقدرة على بناء الحجج المعقدة، وهي مهارات ترعاها وتصقلها اللغة المكتوبة. يكمن التحدي الأكبر الآن في إيجاد توازن دقيق: الاستفادة من قوة الوسائط المتعددة دون التضحية بالعمق الفكري الذي يوفره النص المكتوب. يجب أن يكون هدفنا هو دمج العصرين، لا إقصاء أحدهما.

توصيات للتعامل مع تحديات عصر ما بعد الكتابة:

تعزيز "الوعي بالنص" في التعليم: يجب على المناهج التعليمية أن تركز على تدريس مهارات الكتابة النقدية والتحليل المعقد للنصوص، باعتبارها أداة حيوية لمقاومة سطحية المعلومات البصرية.

دمج الوسائط بذكاء: ينبغي للمؤسسات والشركات استخدام الوسائط البصرية لتعزيز جاذبية المحتوى، مع الحفاظ على "العمود الفقري النصي" الذي يضمن الدقة والتوثيق والعمق.

تطوير "السيادة الرقمية البصرية": يجب تدريب الأجيال الجديدة على التفكير النقدي تجاه الصور ومقاطع الفيديو، وفهم كيفية عمل الخوارزميات التي توجه لهم المحتوى، حتى لا يقعوا تحت السيطرة البصرية المطلقة.

حماية المحتوى الطويل: يجب على المنصات الرقمية والمكتبات توفير آليات لدعم ونشر المحتوى النصي الطويل (المقالات، الأبحاث، الكتب) بشكل جذاب وفعال، لضمان استمرار وصول المعرفة المعمقة.

الاستفادة من الذكاء الاصطناعي كـ"مُحسّن": استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي ليس كبديل للكتابة، بل كأداة لتحسينها وتدقيقها وتبسيطها، مع الحفاظ على الدور الإبداعي والتحليلي للعنصر البشري.